올리비에 드브레는 실제 풍경을 그대로 재현하기보다, 오감을 통해 받아들인 색채를 새롭게 해석하며 자연풍경의 깊은 울림을 전합니다. 그의 캔버스에서는 실제 형태가 사라지고 그가 느낀 공간과 정서만이 남아 있습니다.

성률은 사라질 운명들을 주제로 그림을 그립니다.

수채화로 담아내는 그의 작업 세계는 빠르게 변화하는 시대에서 추억의 가치가 얼마나 아름답고 중요한지 보여줍니다. 맑고 투명한 수채는 작가의 주된 표현법이자 정체성인데요. AI를 활용한 디지털 창작이 화두인 이 시점에, 수채화로 섬세하게 그린 그림들은 느리게나마 시간을 붙잡으려는 의지가 담겨 있는 듯 합니다.

흐르는 물감처럼 유동적인 화면 속 불규칙하게 번진 물감과 정교한 붓 터치가 만들어낸 풍경은 잊힌 우리의 감각을 선명하게 불러옵니다. 어딘가 먼 장소로 데려다 놓다가도, 한때 존재했던 익숙한 시간으로 옮기는 등, 기억 저편의 시절과 장면이 여전히 우리 안에 자리잡고 있다는 것을 깨닫게 해줍니다.

이번 전시는 작가의 첫 개인전으로, 원화부터 새롭게 시도한 대형 수채화, 아크릴 작업 등 총 100여 점이 넘는 확장된 작업 세계를 만나볼 수 있습니다.

뜨겁게 내리쬐는 햇빛과 서늘한 그늘. 그 양 끝의 감각이 공존하는 성률의 그림을 닮은 이번 전시를 통해 따가운 여름 안에서 비밀스러운 그늘과 같은 시간들을 발견해보시길 바랍니다.